Grupo 3

OFELIA.
Turbia de sombra el agua del remanso,
Reflejó nuestras trémulas imágenes,
Extáticas de amor, bajo el crepúsculo,
En la enferma esmeralda del paisaje…

Era el frágil olvido de las flores
En el azul silencio de la tarde,
Un desfile de inquietas golondrinas
Sobre pálidos cielos otoñales…

En un beso muy largo y muy profundo
Nos bebimos las lágrimas del aire,
Y fueron nuestras vidas como un sueño
Y los minutos como eternidades…

Y al despertar del éxtasis, había
Una paz funeraria en el paisaje,
Estertores de fiebre en nuestras manos
Y en nuestras bocas un sabor de sangre…

Y en el remanso turbio de tristeza
Flotaba la dulzura de la tarde,
Enredada y sangrante entre los juncos,
Con la inconsciencia inmóvil de un cadáver.

Francisco Villaespesa.


Análisis del tema:

El tema sobre el que trata el texto es el amor que el poeta, que habla como un yo poético y en primera persona, siente hacia Ofelia, joven de la nobleza de Dinamarca, hija de polonio, hermana de Laertes y novia del príncipe Hamlet. Ésta es un personaje ficticio de la obra de teatro “Hamlet”. Se dice que lo que la llevo al suicidio fue una desilusión amorosa cuando tenía dieciséis años, que está muerta. El paisaje tiene mucha vegetación, descrito en el poema, y en un remanso sobre el que se encuentra la protagonista, en el que el poeta describe la sensación que siente al ver el cadáver de la persona a la que ama.

Análisis de la estructura:

Se puede analizar el poema con la siguiente estructura:

11 A 11 D 11 F 11 H 11 J

12-1 B 11 B 11 B 11 B 11 B

12-1 C 11 E 11 G 11 I 11 K

11 B 11 B 11 B 11 B 11 B

El poema se divide en cinco partes, cada parte en cinco estrofas y cada estrofa en cuatro versos endecasílabos, cuya rima es asonante y en el que riman los versos pares, dejando los impares sueltos.

Análisis de los recursos expresivos:

En cuanto a recursos fónicos, podemos destacar una aliteración en el sonido “r” a lo largo de todo el poema. En los recursos semánticos, podemos apreciar metáforas: “En la enferma esmeralda del paisaje”,” Nos bebimos las lágrimas del aire”,” Y fueron nuestras vidas como un sueño”,” Y los minutos como eternidades”,” Una paz funeraria en el paisaje”…etc.Y en cuanto a recursos sintácticos, existen paralelismos a lo largo de la segunda estrofa: “Era el frágil olvido de las flores, en el azul silencio de la tarde”, y a lo largo de la tercera: “Y fueron nuestras vidas como un sueño, y los minutos como eternidades…” El poema también consta de anáforas en las palabras “y”, “en”. Las palabras que más nos han llamado la atención por su sonoridad han sido: trémulas, inmóvil, eternidades, estertores, inconsciencia, remanso, estáticas, crepúsculo

Relación con el autor y la época:

Francisco Villaespesa nació el 15 de octubre de 1877 en Almería.

Su poesía en un principio de inspiración romántica, evolucionó posteriormente hacia el modernismo influenciado por el escritor Rubén Darío, al cual Villaespesa admiraba.

Fue considerado el promotor de la nueva escuela, en la que aparte de escribir casi un centenar de libros poéticos, también escribió obras teatrales y alguna novela.

Este periodo de la vida del escritor se desarrolló entre los años 1880 y 1910 y en cual existe una gran innovación en la métrica y en el lenguaje, como podemos apreciar en el poema de “Ofelia”, sobre el que podemos percibir la relación entre dicho poema y algunas características del modernismo, como que el tema principal es el amor, la melancolía en el poema, con una amarga tristeza por la muerte de su amada.

Relación con una obra de arte:

La figura de Ofelia desaparece parcialmente bajo las aguas, el pintor las pinta claras para dejarnos ver la parte inferior y medio torso de Ofelia sumergido en el agua. Los ojos inanimados, los labios entreabiertos, muestran en su rostro una expresión de muerte, las manos en actitud de ofrenda dejan escapar unas flores símbolo de juventud y pureza.

El conjunto de la composición tiene aires modernistas y la perspectiva del cuadro esta resaltada para que la vista se dirija al rostro de la joven muerta. La importancia de las plantas se hace notar en los exuberantes tonos verdosos del fondo del cuadro que aportan la sensación de paz y tranquilidad.

Mollet, se mantuvo fiel a la obra de Hamlet, las violetas abrazando al cuello de la joven , eran un icono de la muerte prematura y la desesperanza. Flotando en el agua hay pensamientos, icono del amor no correspondido, y amapolas símbolo de adormecimiento y muerte. También vemos nomeolvides, ortigas, narcisos y dedos de muerto, que son flores representativas tanto de los defectos de Hamlet, como de los sentimientos oscuros de Ofelia.

La pintura de carácter prerrafaelista muestra en el rostro y las manos del cadáver, a pesar de su muerte una dulzura y belleza estática.

El trasfondo o plano final del lienzo representado por las tonalidades más oscuras del verde, representan lo infinito y el vacío tras la muerte.

Los juncos apostados en el lateral del cadáver de Ofelia es una figura simbólica de la muerte. La opulencia y el detalle del vestido hace referencia a la clase a la que pertenecía Ofelia, que sin ser de la nobleza mantenía una relación amorosa con el príncipe Hamlet.

Los tonos pálidos del rostro y las manos de la joven muerta simbolizan la pureza de su subconsciente.

El pintor desmatiza la locura de Ofelia usando estos tonos que realzan su cordura y belleza.

Grupo 1

Desnudos de mujer

¡Oh la dorada carne triunfadora
de esta gentil madona veneciana,
que ha sido Venus, Dánae, Diana,
Eva, Polymnia, Cipris y Pandora!...

¡Oh gloria de los ojos, golosina
eterna del mirar, dulce y fecunda
carne de la mujer, suave y jocunda,
madre del Arte y del vivir divina!

Húmedos labios a besar mil veces...
Líneas de lujuriantes morbideces
que el veneciano sol dora y estuca...

¡Oh el delicioso seno torneado!...
¡Oh el cabello de oro ensortijado
en el divino arranque de la nuca!
Manuel Machado.


Este texto es de Manuel Machado. Manuel Machado escribió libros de poemas, obras de teatro con su hermano Antonio, y algunas dramáticas. Este poema entra dentro de su producción poética modernista, ya que fue uno de los mayores representantes de este movimiento en España. El modernismo, que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX, se basa en la belleza al igual que este poema, el parnasianismo persigue la expresión de la belleza y la perfección formal, en la obra se muestra la perfección de una mujer, lo mismo que busca este movimiento, por lo cual el autor hace una búsqueda constante de la belleza y pertenece al modernismo.
El tema de este texto es la belleza, en el cual se describe el físico de la mujer. A la mujer a la que se describe también se la compara con Venus, Dánae y otras cuantas mujeres, normalmente relacionadas con la belleza, fertilidad, etc.… La principal relación con el arte, es que el arte ya de por sí es pura belleza, al igual que la mujer.
La voz enunciativa es el “yo poético”, es decir, el poeta describe a la mujer como si la estuviera viendo.
El conjunto del poema constituye un soneto donde el autor alaba a la mujer en todos los aspectos. Su rima es consonante, en el que los versos riman 11A 11B 11B 11A 11C 11D 11D 11C 11C 11C 11F 11G 11G 11F. Se divide en cuatro partes, y se divide de esta manera porque el “yo poético” describe las distintas partes que le gustan de la mujer. Las dos primeras estrofas son cuarteos y las dos últimas son dos tercetos. El Modernismo se declinaba más por este tipo de versos ya que ofrecían mayor juego a la hora de escribir poemas.
Algunos de los recursos que aparecen en el poema son las metáforas: “¡Oh gloria de los ojos, golosina!” y símiles como al comparar golosina con los ojos de la mujer, hipérboles: “Húmedos labios a besar mil veces...”. Paralelismo: “¡Oh el delicioso seno torneado!, ¡Oh el cabello de oro ensortijado”, el encabalgamiento: “¡Oh la dorada carne triunfadora de esta gentil madona veneciana”, el oxímonon: “ Líneas de lujuriantes morbideces”. Llaman la atención las frases dorada carne triunfadora y gentil madona veneciana, en el modernismo esto se utilizaba mucho, ponían muchas palabras extravagantes y raras para darle un toque de elegancia.
La relación principal entre el cuadro y el poema es la expresión de la belleza femenina, los dos artistas, tanto el escritor español como el pintor austriaco, están influenciados por el modernismo y buscan la belleza y la perfección formal por medio del parnasianismo. Dánae, que es la persona que aparece en el cuadro, también aparece en el poema como ejemplo de perfección femenina, este es un punto clave en le relación cuadro-poema. Manuel Machado describe la gloria de los ojos, y el pintor los expone descansando y cerrados, una imagen muy bonita de la mujer. Por otra parte en el poema se mencionan los húmedos labios al besar, y el pintor los retrata muy carnosos y entre abiertos, cosa que en la época era bastante tentador para los hombres. La dorada carne triunfadora del poema se iguala a la pintada en el cuadro, una piel limpia y tersa y muy blanca, cosa que hoy no, pero hace pocos años era de buen ver y estatus. Hay muchos rasgos que relacionan el cuadro y al poema, la mano rasgando suavemente la piel, la posición fetal que adopta Dánae, y sobre todo la idea principal que se consigue en las dos obras de arte, se lleva a la mujer a un punto en el que sin llegar a ser obsceno se vislumbra su sensualidad y belleza suprema, que nos es otra cosa que las bases del modernismo sobre el cual estos artistas han desarrollado sus obras.

Grupo 4.

ITE, MISSA EST
A Reynaldo de Rafael

Yo adoro a una sonámbula con alma de Eloísa,
virgen como la nieve y honda como la mar;
su espíritu es la hostia de mi amorosa misa,
y alzo al son de una dulce lira crepuscular.

Ojos de evocadora, gesto de profetisa,
en ella hay la sagrada frecuencia del altar:
su risa en la sonrisa suave de Monna Lisa;
sus labios son los únicos labios para besar.

Y he de besarla un día con rojo beso ardiente;
apoyada en mi brazo como convaleciente
me mirará asombrada con íntimo pavor;

la enamorada esfinge quedará estupefacta;
apagaré la llama de la vestal intacta
¡y la faunesa antigua me rugirá de amor!
Rubén Darío; Prosas profanas.



“Ite missa est” es un poema escrito por Rubén Darío. Rubén Darío perteneció al Modernismo literario. Este movimiento trata de buscar la belleza de la palabra, la exquisitez y la sonoridad del verso.

Los poetas modernistas se solían inspirar en temas históricos relacionados con la mitología clásica, como ninfas o centauros y sus poetas favoritos eran los poetas medievales españoles.

Algunos de los aspectos anteriores los podemos encontrar en este poema, titulo que significa “vayan, la misa ha terminado”, el cual está extraído del libro “ Prosas Profanas” que representa la obra definitiva del modernismo Rubendariano, en la que los influjos de los poetas franceses son mucho más intensos y se enriquece la métrica con la innovación de versos y estrofas desconocidos hasta entonces en nuestra poesía. A este libro le corresponden también poemas como “ Era un aire suave”; “Cosas del Cid” y “Sonatina”.

El tema del poema es el amor que siente el poeta hacia su amada “ Yo adoro una sonambula con alma de Eloísa” y el deseo “ y he de besarla un día.” En los poemas no hay ningún narrador, si no voces poéticas. En este poema habla el autor “yo poético”. Durante esta época el principal tema era el amor, como ya hemos dicho antes. Se describen la belleza de las mujeres por eso Darío describe a su amada imaginaria, a la cual la identifica con Eloísa “ con alma de Eloísa” por la que siente una gran atracción debido a su pureza y su virginidad. A su vez, la relaciona su sonrisa con la de Monna Lísa. Por otro lado quería conseguir que ella correspondiera a su amor con el fin de transformar su frialdad en ardiente amor hacia él.

La relación que existe entre el titulo del poema y la amada puede ser que la mujer se va a despedir de su virginidad, su pureza : “apagaré la llama de la vestal intacta”.

Casi todos los poemas de Rubén Darío están compuestos con la misma estructura. En este poema utiliza un soneto con variación en la métrica, dos serventesios y dos tercetos emparejados con rima consonante y una división referida a los pasos para poder conseguirla.

Como todos los poetas, Darío utiliza unos recursos expresivos para que sus poemas tengan más sentimientos. Por ejemplo la metáfora, que la podemos encontrar en el primer verso; en la segunda estrofa hay un par de símiles donde iguala su virginidad con la blanca nieve; la hipérbole se localiza en el quinto verso. En el séptimo verso hay una aliteración de la letra “S” y en el verso doce vemos una personificación, donde atribuye a una esfinge la posibilidad de quedar estupefacta.

La estructura del poema es ABAB ABAB CCD EEF y los versos son de arte mayor.

Este poema se puede relacionar con el cuadro de Lady Lilith, ya que las caracteristicas que nombra se asemejan a las de la chica del cuadro.

El autor en el poema habla de “un rojo beso ardiente” que hace referencia a los labio rojos de Lilith.

También comenta que la mujer es virgen como la nieve y honda como la mar y Lilith es blanca como la nieve y su pelo hace ondas como las olas del mar. Por último se puede apreciar la belleza, sensualidad y el gusto por lo exótico en los paisajes y en las flores que rodean a la dama.

Trabajo del Grupo 2

VENUS.
En la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría.

En busca de quietud bajé al fresco y callado jardín.

En el obscuro cielo Venus bella temblando lucía,

como incrustado en ébano un dorado y divino jazmín.



A mi alma enamorada, una reina oriental parecía,

que esperaba a su amante bajo el techo de su camarín,

o que, llevada en hombros, la profunda extensión recorría,

triunfante y luminosa, recostada sobre un palanquín.



«¡Oh, reina rubia!- díjele-, mi alma quiere dejar su crisálida

y volar hacia ti, y tus labios de fuego besar;

y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz pálida,



y en siderales éxtasis no dejarte un momento de amar».

El aire de la noche refrescaba la atmósfera cálida.

Venus, desde el abismo, me miraba con triste mirar.

Rubén Darío; Prosas profanas.








El tema principal del texto es la nostalgia que siente el poeta hacia un amor (“En la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría”) un amor frustrado por la lejanía de su amada.
En este poema el que habla es el “yo poético”, un yo poético que se dirige a Venus como una estrella, haciendo la comparación de que es la estrella más bella y brillante del cielo.
Está localizado en el jardín de la casa del poeta, (“En busca de quietud bajé al fresco y callado jardín"), en el que puede ver perfectamente el cielo estrellado donde se encuentra Venus.
En el poema se describen la tristeza del poeta, ( “En la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría" ), la mujer a la que ama, ( “A mi alma enamorada, una reina oriental parecía" ), el lugar donde se encuentra, ( “En busca de quietud bajé al fresco y callado jardín” ), y los sentimientos de amor que guarda hacia Venus,( "¡Oh, reina rubia!- díjele-, mi alma enamorada quiere dejar su crisálida/y volar hacia ti, y tus labios de fuego besar;/y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz pálida,//y en siderales éxtasis no dejarte un momento de amar”).
Teniendo en cuenta el tema del texto mencionado antes y que este a su vez se puede dividir en subtemas, el texto tiene tres partes:
-La primera parte es el primer cuarteto o la primera estrofa, en la que se describe el lugar en el que se encuentra y la nostalgia que sufre por Venus.
- La segunda parte sería el segundo cuarteto o la segunda estrofa, en la que se habla del amor que siente hacia Venus.
- Por último, la tercera parte son el tercer y el cuarto tercetos o las dos últimas estrofas, en las que se describe a Venus, sus labios, su pelo,....y se habla también de el amor que él siente hacia ella, a pesar de que ella lo mira con trsiteza.
El poema en su conjunto es un soneto, pero modificado en cuanto a medida de los versos y tipo de estrofas. Los versos tienen una medida libre, y las estrofas que se usan son dos serventesios y dos tercetos encadenados, cuando normalmente para los sonetos se usan dos cuartetos y dos tercetos, con versos de once silabas.
Entrando en profundidad con lo referido a la estructura del poema, y analizando cada parte del mismo podemos encontrar:
- Palabras que llaman la atención por su sonoridad:
Obscuro: cultismo para decir oscuro.
Ébano: Madera de un árbol exótico, de color negro.
Camarín: Capilla pequeña colocada algo detrás de un altar y en la cual se venera alguna imagen.
Palanquín: Andas usadas en oriente para llevar a personas de importancia.
Crisálida: En los insectos con metamorfosis completa, estado quiescente quieto previo al de adulto.
Nimbo: Nube grande, baja y grisácea, portadora de lluvia, nieve o granizo.
Siderales: Perteneciente o relativo a las estrellas o a los astros.
Éxtasis: Estado del alma enteramente embargada por un sentimiento de admiración, alegría, etc.
Abismo: Profundidad grande, imponente y peligrosa.
- Recursos de tipo sintáctico:
Anáforas en las estrofas primera (todos los versos empiezan con “en”),
"En la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría. En busca de quietud bajé al fresco y callado jardín. En el obscuro cielo Venus bella temblando lucía."
y en la tercera ya que los dos últimos versos empiezan con “y”, es decir, hay polisíndeton,
“Oh, reina rubia!- díjele-, mi alma quiere dejar su crisálida/ y volar hacia ti, y tus labios de fuego besar;/ y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz pálida”.

- Recursos de tipo semántico:
Una comparación en la primera estrofa, ( “En el obscuro cielos Venus bella temblando lucía, como incrustado en ébano un dorado y divino jazmín.”).
En la penúltima estrofa nos encontramos una metonimia,( “mi alma quiere dejar su crisálida y volar hacia ti” ), y también tenemos una metáfora, ( “tus labios de fuego besar ").
Teniendo en cuenta las características del Modernismo cabe destacar que en el segundo cuarteto aparecen aspectos como espacios exóticos, belleza, perfección formal y tierras lejanas y desconocidas.

Para terminar de conocer bien el poema, debemos saber quién era su autor, por qué movimientos artísticos fue influido, los aspectos de su vida que le pudieron llevar a escribir de una forma u otra y, por último, a cuál de los libros que escribió pertenece este poema. Por tanto debemos saber que Rubén Darío, el autor, vivió entre 1867 y 1916. En este período, el mundo sufrió muchos cambios. Analizando que él vivió en varios países y en diferentes épocas, su obra se ve influenciada por los sucesos históricos y políticos que vivió. Los movimientos literarios que influyeron en la obra de Darío fueron, por este orden, las nuevas corrientes poéticas cuando estuvo en Argentina; la nueva poesía francesa (entraron en su vida el Parnasianismo y el Simbolismo); además de otros pequeños movimientos literarios.
La poesía de PROSAS PROFNAS representa la esencia del MODERNISMO, por ejemplo en el predominio de lo exótico y los ambientes aristocráticos, los personajes idealizados o lo cosmopolita. Es un esteticismo que considera el arte como superior a la vida e implica una voluntad seria, difícil y casi religiosa de expresión honrada. Además está relacionada con el modernismo en cuestión de medida de los versos, es decir, que ya no usa los versos clásicos, y que modifica los poemas clásicos utilizando otro tipo de estrofas.
Para finalizar, hemos identificado el poema con una obra de arte de la época, que en nuestra opinión ayuda a la comprensión del poema y a imaginarnos la situación del poeta.
El cuadro es “Noche estrellada” del pintor post-impresionista holandés Vincent Van Gogh, en el que se refleja la situación en la que estaba el poeta (en un jardín aunque en el cuadro aparezca en un lugar rural). En este se refleja una noche estrellada de verano , y con las estrellas se hace referencia a Venus. Venus , un planeta que reluce como una estrella, la que mas luce en todo el cielo y además la más brillante para el autor, puesto que hace que la estrella se asemeje a su amada. Así, hace una doble significación con Venus, haciendo que se la identifique con Venus como planeta, el lucero del alba, la estrella que más brilla; y identificándola también a la diosa griega Venus, diosa del amor, bella y gentil. De este modo nos presenta a su amada como si no hubiera otra persona en el mundo capaz de igualar sus cualidades, tanto físicas como en lo referido a los sentimientos.
El cuadro recrea lugares exóticos y tierras lejanas; ese cielo estrellado en mitad de un medio rural se antoja lejano, ya que en las ciudades ese cielo no es muy común, por lo que también es exótico. Estas características don dos de las principales del Modernismo.
Da la impresión de que el autor intenta estar con Venus, de hecho la ama, pero ella es tan perfecta y bella que es inalcanzable como las estrellas. Por eso ella lo mira desde el cielo con tristeza y sufre esa nostalgia. En el cuadro se refleja esa situación un poco angustiosa y oscura.
Al mirar el cuadro, pensamos en una noche de verano, tranquila y calmada, pero a la vez solitaria y melancólica, eso se refleja en los versos que escribe el autor y los sentimientos que manifiesta.

Prueba

¿Se me escucha?